香港的歌影视市场，一度作为华人世界的马首是瞻，影响力甚至遍及亚洲和世界各个角落。可惜，一切俱往矣，随着内地逐渐后来居上，港产作品有点此起彼落，加上韩风崛起、哈日依然，以及西方串流平台挑战，香港演艺前景无疑日益暗淡。最近卒之出现一丝转机，在免费电视牌照放宽的基础上，电视大战已是好不热闹，黄金时段不单有节目正面对决，连带多位年轻歌手及团队都崭露头角，复苏势头且有望扩展至电影业。究竟，香港的演艺行业是否终于重拾正轨？又能否复兴当年的成功故事？

旧名字华人通晓，千禧后寂寂无闻

过去香港歌影视市场有多厉害，只要简单做个访问，问问各地华人是否懂得李小龙、成龙，以及周润发、周星驰，还有谭咏麟、张国荣、四大天王等等，相关响当当的名字已曲线反映出，香港演艺作品的渗透力有多庞大。此外，海外华人能够听懂简单广东话，或可哼出几句广东话歌词，也是靠香港歌影视软实力的承载发扬所致。

时至今日，除上述所谈年代久远的巨星外，不少艺人尚能赶上尾班车，千禧年前后扬名者仍可借助港星光环，到内地及其他地方发展或登台。譬如在内地最新的电影、剧集、综艺节目等，不时还可见到港星名字。然而，近几年才在港发迹的艺人，则已无此福气，任凭在香港红透半边天，在香港以外都恐寂寂无闻。就像最近在港急速冒起的年轻偶像，经过半年发酵相信没有港人不识，惟当进一步问问其他华人呢？要说十之八九不懂已经嫌少，真相可能是十之九点九俱不认识。

电视大战？矛头指错，目光狭窄

事实胜于雄辩，要谈香港的电视大战，已令演艺市场重振起来，实在是言之尚早得很。从收视报告看，新兴挑战者ViuTV似乎雷声大雨点小，甚至比昔日的ATV（亚洲电视）还要低，至于传统的TVB（无线电视）则变动不大。事实上，竞争往往带来进步，相信全港市民皆乐见竞争，也乐见更多元化的电视与节目选择；不过，从收视结果看，电视大饼虽有稍稍做大，即多了观众收看电视，但增加幅度却嫌似有若无。

毕竟，今非昔比，大家的娱乐选择更加多元化，网络上的短视频平台就有海量短视频供应，而串流平台亦有更大投资提供更大制作。的确，坊间称新旧电视台爆发电视大战，实在是从一开始已搞错问题核心，因电视台的竞争对象不在电视台之间，而是如何将上述其他娱乐选择拉回本地电视台身上。换言之，要香港电视产业重振声威，几家本地电视台好应一起合作、以至敌忾同仇；如果居然诉诸恶性竞争，例如任由网络打手抬高自己、贬低对方，甚而威胁对方的广告商不要下广告等，都不利整个行业的发展，亦不符合香港整体的共同利益。

钱非万能，无钱则万万不能；演艺是门创意工业，有时候一条好创意已够制作一个好出品，但如果有进一步的资源支持，则好创意则更容易加以发挥。香港演艺市场积弱至今，既难跟国际级串流平台竞争，亦已被内地的制作远远抛离。就以近期香港两间电视台的节目交锋为例，所指是推理综艺秀《死因有可疑》和《嫌疑事件簿》，两者明显跟内地已播六季之多的《明星大侦探》非常相似；遗憾地，没有比较犹可，一有比较便高下立见，从场景布置，到案件设计，以至参与综艺的艺员知名度，香港都远远逊于内地；与其说这是两间香港电视台的单挑，但其实双方都完败于内地——于此网络时代，在内地的珠玉面前，为何观众要看香港的次货，而不看内地的高端货？当然，对香港观众来说，本地化或是一个吸引卖点；可是，香港要重拾昔日叱咤华人市场的光辉，单靠吸引本地观众肯定不够，目光也断不应该狭窄地只看本地。

偶像歌手？都是次货，学养不足

在歌唱市场方面，姜涛及Mirror近期无疑红透半边天，但这个天只限于深圳河以南，更仅限于香港海域之内，红不到内地以及其他海外市场。这除了源于他们所属的ViuTV影响力及覆盖面不大，也源于他们缺乏特色——跟前推理综艺秀类似，他们仅属复制韩国偶像风的翻版次货。由化妆技巧，到歌曲风格，都十足一个“韩国OPPA”和韩风男团。同一道理，当人人都可透过网络，去欣赏已达世界一流水平的韩式制作，为何要花时间看次一级的复制品？无怪乎，在港亦有声音指出，香港中小学生长期沉淫于韩风下，基本不受“港式OPPA”吸引；他们所吸引到的，乃过去相对较少接触韩风的廿卅岁女生。

广东话歌曲之能够在当年红遍亚洲，编曲固然是一大重点，另一重点是中文歌词。对比韩文歌曲往往“不知所云”，因为懂得韩文的人相对较少，广东歌于华人市场至少有个优势，就是大家都能听懂所唱所事，并因而更易感受到歌曲的情感。爱情歌、亲情歌、励志歌等等，一定都要靠歌词来传意和传情，不能只靠乐韵与拍子。问题是，广东歌的中文水平，新一代显然远远不及上一代了，这只怪香港人的语文能力明显下跌，看书的人当然少了，看诗的人更加之少，看文言文的人则凤毛麟角。以往金庸小说是青少年常看读物，现在小朋友则首选读哈里波特；昔日权谋代表作是三国演义，今日代表作是西洋的权力游戏——试问，香港人的中文水平焉会不减？

要制作一首好歌，不仅关乎技术上锻炼，也关乎个人的学养与修养。过去香港歌手百花齐放，有许多不同类型，但现在的类型却趋单一化，韩国化自然占了好大部分，另外什么玉女歌手、才子歌手亦已绝迹。近年大热的歌唱选秀节目，14岁少女姚焯菲于TVB的《星梦传奇》备受瞩目，这位“业余”未成名者的表演片段在网上短短十日间已录200万点击，比陈百强、林姗姗原唱版本所加起来的几十万还要多，原因正是她乃当今乐坛一个“异数”——坊间的评价，是她演唱的《恋爱预告》表现了少女的初恋感觉。这是香港乐坛好长时间所缺乏的歌手类型，而歌曲及歌词则产自80年代初；可见姚焯菲成功背后断非无因，而可叹是成名则仍依靠旧歌。

电影受限？划地为牢，愈做愈缩

谈完歌、视，当然不得不谈电影。香港电影业所面对的问题，跟前述的大同小异，一来是受累长期积弱而投资额低，二来是因题材愈缩愈窄而冲不出本土——这不是受困于香港最近因应国安法生效而更新了《电影检查条例》指引，而是香港电影业自己本来就愈趋划地为牢。

港产片倘能在港录得千万票房，肯定惹来全城哄动；但回顾上一个年代，千万票房绝非天大难事，尤其注意当中尚未撇除通胀计算。以香港物价低点2003年作为分界线，查港产片历来本地最高票房者，首十大之中居然多达六部是2003年之前，而在首廿大亦高占半壁江山，至于90年代的作品也占了七部之多。

去年港产片的票房冠军，所录得的收入不足3000万元，须留意这是疫情前上映的；尽管再看前年的票房冠军，其收入亦仅约3100万元。纵观整个90年代，票房冠军都达到4000万元、5000万元水平，即使80年代末都多企于3500万元以上——当时太古城开售，每个单位仅售十多万元，而今日则涨至逾千万元，可想而知港产片如何今时不同往日。

更值留意的是，内地电影市场已庞大得不容忽视，就连好莱坞大片都想方设法进驻；由香港导演操刀、有在内地上映的《红海行动》，总票房就高达36.5亿元人民币，这对比香港票房无疑是个“天文数字”，而查同年香港电影票房的总收入，总额还不到20亿港元。可见，北望神州绝对是港产片一条出路，而两地政府也鼓励香港业界以合拍片方式北上；只不过，一句本土主义，甚至提倡港产片应拍予香港人看，则严重限制了电影界的发展，以致片种、观众群、资金层面等都愈做愈缩。相关思想钳制所造成的损害，绝对比《电影检查条例》来得深远。

人所共知，香港过去盛产功夫片，惟由于香港已难再有什么成家班、洪家班之类，功夫片至少已买少见少。问题是，除此以外，无论古装片、爱情片，以至喜剧等等，香港产出同样都愈来愈少——原因何在？正是被所谓本土片挤压掉。
本土片泛指一切政治挂帅或关注本地弱势权益的电影，相关电影往往易得黄营舆论的吹奏，营造出一股万勿错过、“不看就无话题”的氛围；但其实，又跟前述的电视大战一样，这批电影的票房成绩毫不理想，其雷声大雨点小只是黄营为达政治宣传目的所虚构出来的假象。

《电影检查条例》新指引订明，如影片可能危害国家安全或危害维护国家安全，电影检查员应得出影片不宜上映的结论；相关修订被反对者指摘是限制了创作自由。诚然，如同图书馆内不准谈天，任何限制都有损自由，重点是一来这种自由应否受限，二来是限制带来了多大影响。前者概无讨论空间，因维护国安是天经地义之事，至于后者，难道港产片已穷得只剩反动片？毕竟，不能拍一类片与只能拍一类片，两者所带来的结果实有天壤之别。港产片过去最辉煌时，肯定是百花齐放，既包揽了各个片种，亦不见得有多少反动片。过去一直有曰，内地电影业的限制多多，但这并未阻碍创作上的天马行空，例如可以科技包装鬼片，亦可用空心人之类取代丧尸。

黄营政治思想钳制，艺术服务政治…

总结来说，其实香港的歌影视发展，好大程度都受到政治化思维限肘——这不是《电影检查条例》之类的外在监管，而是黄营透过各种赏罚手段来横加限制。譬如你不属黄营，则发动群众从广告入手抵制；假如你投身黄营，则会发动舆论攻势助你成功……换言之，香港今日的演艺圈，已不是为艺术而艺术，而是受累黄营操作沦变为用艺术服务政治。试问，这个圈子还如何正常健康发展？黄营的魔爪首先伸进电影业，以至港产片最早陷入本土化之窘；现在所谓电视大战、偶像崛起，则是黄营更进一步操作下的产物。

香港歌影视产业要重新振作，第一件事必须去政治化。想当年，香港演艺圈便少涉政治，亦无黄蓝之分，整个业界及全港市民都支持发展，目标对象更遍及所有华人及全球。今日之政治紧箍咒持续，再谈什么政策支持均属徒然。
作者：明生