香港是中、外国际艺术文化交流的枢纽，6月7日，香港行政长官林郑月娥通过网络，与内地、海外艺术代表开研讨会，并介绍了香港做好国际艺术交流的各种优势。据悉，香港已与20个国家签订了备忘录，合作开展文化艺术活动，香港也已经发展为国际艺术品交易中心。

从5月开始，“艺术文化•就在香港”活动启动，“十”个重要国际级艺术活动在香港上演，包括巴塞尔艺术展香港展会、Art Central艺术博览会、盐田梓艺术节、香港艺术节等。这些活动除了线下，还将在云平台直播。

其中，31个国家和地区的235家国际顶级艺术机构，参与了香港巴塞尔艺术展“网上展示”。2000件以上的艺术瑰宝，熠熠生辉，线上成为参观世界级艺术展的另外一条高速通道。

除了官办的艺术展，民间的艺术直播也愈来越丰富，香港著名艺人许冠杰4月举办了网上演唱会，主题是“同舟共济”，希望大家携手抗疫，度过难关。演唱会没有现场观众，通过各平台直播，在线观众超过644万人，相当于开了五百多场线下演唱会。还有一些香港画廊创办人、艺术家、策展人、艺评家等制作了“方由直播”，每周有不同的文艺工作者谈香港文艺生态圈。在疫情期间，类似的文艺直播有很多。

其实，艺术直播已经存在好几年，一些艺术网站自2015年起就开通了文艺活动直播，而新冠疫情，让更多的人“宅”在家里，加速了艺术文化直播的发展。云博物馆、云跳舞、云课堂……各种形式的文艺活动从网络喷涌而出。

是疫情“逼”艺术直播流行，还是直播会成为艺术文化产业的新机遇？

江苏省剧协副主席陈澄认为，艺术工作者借助直播，可以打造更多元化的展示平台。直播平台吸引了很多年轻人，流量巨大，观众通过平台，足不出户，不仅可以欣赏精彩表演，或观赏一件精美的艺术品，也可以通过平台，感受到“台上一分钟，台下十年功。”通过网络互动，艺术工作者可以高效地与观众交流，观众会有更好的参与感，可以让优秀艺术作品焕发蓬勃生机，展示无限魅力。

中国美协主席、中央美术学院院长范迪安指出，在线艺术展，逐渐向广阔的社会空间纵深发展，越来越多的观众被吸引，成为了“永不打烊”的舞台。全球的艺术团队都加快了线上展览、线上直播的步伐，也是全球艺术界的新趋势，除了直播模式，还可以借助虚拟现实的VR设备，把二维画面变成眼前的立体现实。

艺术评论家赵子龙表示，艺术直播的兴起，是行业的一大进步。直播逐渐在泛民化和娱乐化，而传统的“艺术”是专业化和小众化，例如普通观众很难分辨哪个是名画，哪个是普通画。疫情的影响下，艺术家加入直播，说明艺术正在雅俗共赏，艺术大众化的时代已经来临。

不过，新事物新技术都存在正反面。“艺术直播成功的标志是用户数，而不是文化深度，甚至文化内涵可能成直播的障碍。” 西安美术学院吴克军认为，艺术直播一方面，投入低、技术门槛低，方便很多人入行，保证了参与度，加速了传播速度，提高了亲民性；另一方面，容易、门槛低，会导致大量的艺术直播涌上屏幕，良莠不齐的产品会接踵而至，有的文艺直播可能没有任何“营养”价值。网络上的“直播僵尸”会越来越多，会劣币驱逐良币，对艺术系统性的良性传播产生障碍。

有人说，买了一次假货，我再也不去这个网店，或者减少网购，同样，艺术直播也有类似问题，河北大学新闻传播学院副院长商建辉指出，“在‘流量为王’的互联网大背景下，艺术直播内容同质化，或者低俗化的治理问题，需要管理者、内容制作者、用户齐心协力，协同治理。艺术直播需要职业素养，也需要道德监督，还需要法律法规的强制执行。此外，艺术直播要走得远，借鉴成熟的互联网案例，建立良好的管理机制，重视人才。”

还有很多企业其实是希望通过直播带来直接的经济收入，有的直播过程也有很多艺术品的销售，例如古玩字画、珠宝等。

有专家认为，当红主播直播带货日常用品比较合适，直播带货拉动艺术品市场有点难度，纵览一下全球拍卖行业，艺术品的价格往往在五万人民币以上，比普通商品高许多，另外艺术主播需要更多的专业知识，如何在网上鉴定真伪，这些因素都会限制艺术品网上交易市场。一些艺术复制品或者文创产品，可能价格会比较低廉些，更适合直播带货，例如故宫推出的文创口红等。

其实，艺术直播，其重点在于“宣传文化”，即强调文创产品要有基于艺术品的要素，能附加文化价值，能向观众普及其中蕴含的文化故事，才是艺术直播的带货模式。

有的艺术直播，主要目的是带货，忽略了文化，上海社会科学院文学研究所曹晓华认为，不能本末倒置，“文化”与“卖货”，要相辅相成，传播文化知识的基础上，把观众消费需求动员起来，才是长久之道，另外，艺术直播需要引导客户理性投资。

艺术直播，还有正在兴起更高端的虚拟现实直播，那就是观众借助VR眼镜等设备，可以看到虚拟现实场景中的艺术展览，不过目前的VR技术有待提高，待5G等技术更成熟后，问题会更少些。

相比其他行业，艺术行业数字化进程速度较慢，门店等传统经营是常见方式。近两年，艺术市场乘坐疫情的东风，加快了数字化发展，有些人担心，等疫情结束后，艺术直播会不会黯淡下去？

杭州师范大学陆琦教授认为，线上艺术和线下艺术各有千秋，观众去艺术现场，是一种亲身体验，包括视觉、触觉甚至味觉的一种综合感受。线下实体展览中，观众往往关注点是展览现场和展品的外观，但是对艺术品的文化背景和创作环境很少了解，艺术直播是通过网络，观众得以远程参观，随着虚拟现实技术的完善，观众会获得更多身临其境的感触，线上展览可以结合知识库，为展品提供更多知识，包括历史和文化知识等，也可以具体解读创作者的创作心得。线上与线下协同互补，才是艺术文化展览的重要发展方向。

 
文：石岩