“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这是我们耳熟能详的一句俗语。在中国古代几千年的历史长河中，孕育了无数的艺术结晶，虽然曾频遭战乱人祸、天灾意外，但依旧保留下了相当数量的珍贵文学遗产，“唐诗”便是其中之一。大唐盛世孕育出了大量的诗人和诗歌，浩繁的成果使唐诗选本应运而生。其中清代乾隆年间孙洙编选的《唐诗三百首》，以精简的数量和独到的艺术眼光赢得了人们的认可，其馀绪蔓延至今，成为人们再次揭开唐诗神秘面纱的门径。

名不见经传的编选者——孙洙

《唐诗三百首》的编者曾经一度不为人所知，大家纸知道是一位别号“衡塘退士”的人所编，却不知道“衡塘退士”到底是何许人也。大约直到近代，人们才开始瞭解这位神秘的编者。朱自清的《＜唐诗三百首＞指导大概》是较早明确提出“衡塘退士”就是“孙洙”的文章：“本书是清乾隆间一位别号‘衡塘退士’的人编选的。卷头有《题辞》，末尾记著‘时乾隆癸未年春日，衡塘退士题’。乾隆癸未是公元一七六三年，到现在快一百八十年了。有一种刻本‘题’字下押了一方印章，是‘孙洙’两字，也许是选者的姓名。孙洙的事蹟，因为眼前书少，还不能考出、印证。这件事纸好暂时存疑。”经过一些学者的不懈努力，对于孙洙的生平事蹟儘管还未全部详尽，但我们现在已能大概瞭解。

孙洙，字临西，一字苓西，号衡塘，晚年又号退士，有《衡塘漫稿》传世。康熙五十年（1711年），孙洙出生于常州府无锡县（今江苏无锡）。他生长在一个有著良好诗书传统的家庭，祖父孙允膺、父亲孙钟皆善诗，分别著有《嘉荫楼诗词合集》和《閒吟草》诗集。虽然家境贫寒，但他秉性聪颖、勤学不辍。

乾隆十年（1745年），孙洙第一次参加会试不幸落第。因文理明通，来到了上元县，做了县学教谕。上元县依附于六朝古都——南京，在这个自古繁华之地，孙洙也过了几年自得的日子。

“秦淮十裡冷烟月，珠帘夹岸琪花红。
酒阑人醉逐归路，画船犹遶笙歌丛。”（孙洙《补庄》）

乾隆十六年（1751年），孙洙第二次参加会试，终于得中进士。次年，赴大城县任知县。虽然大城县是个土地贫瘠、百姓困苦的地方，但孙洙并不气馁，深入民间，为百姓做了许多实事。他住在官署中一间一向被用作厨房的老屋内，生活艰苦，却还拿出自己的银子来疏浚河道。

乾隆二十一年（1756年），孙洙调任卢龙县知县，同年，受牵连被罢官。数年后，又起用为邹平县知县。此后，他又在乾隆二十七年（1756年）以同考官的身份两次参加山东乡试的阅卷。乾隆三十一年，迁江寕府教授。乾隆四十三年（1778年），孙洙在家病逝，终年六十八岁。孙洙一生为官清廉、待人宽厚。致仕之后，甚至还是个两袖清风的穷书生模样。

孙洙的官场生涯相对而言是比较平稳的，虽然不曾身居高位，但勤勤恳恳，从最开始的教谕，到之后的府学教授，他的仕途尤其与读书科举关系密切。从这个角度看，多年的基层经验和经历，为他编选《唐诗三百首》这一唐诗通俗选本打下了切切实实的基础。

此外，值得一提的是，孙洙编选《唐诗三百首》的重要助力——徐兰英。徐兰英出生于无锡望族，虽为女子，但文学修养深厚。她工小赋，尤擅诗、书。清高宗南巡时，还特赐她“江南女士”的印章。乾隆七年（1742年），徐兰英下嫁孙洙为继室。二人伉俪情深，且在诗文方面时常切磋交流。乾隆二十八年（1763年），孙洙在徐籣英的协助下，完成了《唐诗三百首》的编选。

唐诗选本的佼佼者——《唐诗三百首》

唐诗选本的渊源久远，早在唐诗的创作期——唐朝，就出现了唐诗选本。唐诗选本的类型也十分多样：有专选某一时期的唐诗，如专选盛唐诗或专选中晚唐诗；有侧重某一流派或风格的唐诗，如专选田园诗、边塞诗等；还有单选某一体裁的唐诗，例如专选律诗、专选古体诗、专选绝句……几乎每个朝代都有代表性的唐诗选本传世，足可见历代文人对唐诗编选的热枕。而如今唐诗选本也成了人们热衷研究的重要领域，这其中的原因就在于：选本背后凝聚了编选者的取向，以及当时社会历史环境的缩影，它成了编选者的二度创作。

清代，是一个古代文学集大成时期。经过无数人的努力，几乎各类文学体裁都在这个时期得到了相对完整的总结整理。这一时期的唐诗选本也层出不穷，具有代表性的有王士禛的《唐贤三昧集》、沉德潜的《唐诗别裁集》、王夫之的《唐诗评选》、翁方纲的《七言律诗钞》、管世铭的《读雪山房唐诗钞》、乾隆敕编的《唐宋诗醇》等等。这一时期的唐诗选本无论从数量，还是种类上看，都十分可观。这背后的原因，除了唐诗选本本身的发展轨迹外，就不得不提到清代的历史环境了。

清朝统治者对编选唐诗青睐有加。康熙四十五年，清圣祖康熙为《全唐诗》亲自作序，明确了唐诗作为后世学习的地位，后从中精选又编成《御选唐诗》，充分表明官方对唐诗的重视。此外，清代复用唐代以诗取士的制度更是直接促成了大量唐诗选本的出现。根据贺严的《清代唐诗选本研究》统计，乾隆二十二年规定了科试加试五言排律，之后二三十年间编选的唐人试贴选就有三十多种，足可见世人对唐诗拥护之盛况。
《唐诗三百首》就是在这个背景下编选完成的。虽然随著朝代的更替唐诗多有散轶，但存留下来的唐诗总量依然十分庞大。因此常常能看到动辄上千首的唐诗选本，即使有数量较少的小选，也大都是专就某一类型或某一体裁来进行选编的。而《唐诗三百首》作为一部综合性的选本，却以区区310首的数量从众多唐诗选本中脱颖而出，这自然有其道理。

“世俗儿童就学，即授《千家诗》，取其易于成诵，故流传不废。但其诗随手掇拾，工拙莫辨。且五七言律绝二体，而唐宋人又杂出其间，殊乖体制。因专就唐诗中脍炙人口之作择其尤要者，每体得数十首，共三百馀首，录成一编，为家塾课本。俾童而习之，白首亦莫能废。较《千家诗》不远胜耶？谚云，‘熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟’，请以是编验之。”（《衡塘退士原序》）

从孙洙的叙述中可以发现，第一，《唐诗三百首》所选的诗作是“唐诗中脍炙人口之作择其尤要者”，即优中选优，其所选都是名篇中的名篇，是经过历代筛选所公认的优秀诗作；第二，这本唐诗选本编选的目的不仅是作为“童蒙本”，即为儿童少年学诗的入门选本，而且也是供广大民众接触学习唐诗的典范选本，雅俗共赏。这就使得孙洙在编选这本选本之初，就考虑到所选诗歌的接受度。这些浅易适中、情感真挚、朗朗上口的诗篇，即使历经百年，依然能为世人喜爱诵读。
《唐诗三百首》的版本众多，主要有孙洙的原编本、章燮注疏本、陈婉俊补注本、于庆元续编本等。但孙洙的原编本早已不得见，我们现在见到的主要还是后世流传下的版本。因此，不同版本《唐诗三百首》的具体数目不定，但是基本无碍。而在《唐诗三百首》的直接或间接影响下，陆陆续续也出现了诸如《宋词三百首》《元曲三百首》这样的“三百首”类型的文学作品选集，从中可见其影响之深远。

“不会作诗也会吟”

孙洙多年的基层经历，加之素喜诗书，为《唐诗三百首》的编选奠定了深厚的基础。从《唐诗三百首》的编选细节中，我们可以一步步探寻孙洙是如何努力做到让人们“不会作诗也会吟”。
在选本编排上，《唐诗三百首》採取分体编排的方法，分别选取五言古诗三十三首，乐府七首，七言古诗二十八首，乐府十四首，五言律诗八十首，七言律诗五十首，乐府一首，五言绝句二十九首，乐府八首，七言绝句五十一首，乐府九首，共三百一十首，几乎囊括了所有唐代主要的诗歌体裁。孙洙将它们按各自不同体裁清晰明瞭地分类，使人能够更好地感受到不同类型诗歌的艺术特点。尤其是他将乐府单列出来，虽然唐代所作的乐府诗大都已不入乐，一些选本因此将这些乐府诗杂入各体之中，但孙洙依旧细心将之分列开来，从中可见其苦心。

《唐诗三百首》共选诗七十七家，就“四唐法”的划分来看，孙洙对唐代初盛中晚四个阶段的唐诗都有所取，其中初唐不到十家，盛中晚三期各二十多家。人们可以在这部选本中概览整个唐诗全貌。就具体诗人来看，入选的诗较多的有八家。其中盛唐四家：杜甫三十六首，王维二十九首，李白二十九首，孟浩然十五首。中唐二家：韦应物十二首，刘长卿十一首。晚唐二家：李商隐二十四首，杜牧十首。孙洙选取了唐代较为著名诗人的优秀诗作，对于流派、风格、题材则没有明显的偏颇，田园诗、边塞诗、送别诗、咏怀诗等类型都可以看到。总的来说，孙洙还是较为客观地呈现了整个唐代诗歌创作的整体、大概的面貌。

《唐诗三百首》中孙洙对诗歌的评注，也有助于人们更好地瞭解学习唐诗。孙洙在这部选本中的评注语言简洁凝练，对于一些诗歌的内容结构和艺术特点做了必要的指点，有助于初学者学习揣摩。

如：刘长卿《秋日登吴公台上寺远眺》
古台摇落后（孙注：台），秋入望乡心（孙注：秋日登）。
野寺人来少，云峰水隔深（孙注：远眺）。
夕阳依旧垒（孙注：见），寒磬满空林（孙注：闻）。
惆怅南朝事（孙注：陈战场），长江独至今。

这首刘长卿的《秋日登吴公台上寺远眺》是一首登临怀古的五言律诗，主要描写了诗人在一个秋日登上吴公台的所见所闻、所思所想，表达了作者的忧国忧民之心。首联“古台摇落后，秋入望乡心。”孙洙点明地点、时间，颔联“野寺人来少，云峰隔水深。”表明写的是远眺的景象，这两联照应了题目，指出诗人在何时何地做什麽。颈联二句又指明诗人是从见与闻两个角度来展开的，眼前所见是依依不落的夕阳，耳边萦绕是回荡在林间清寒入骨的磬声。尾联“惆怅南朝事，长江独至今。”第一句中，孙洙指出吴公是陈将，南朝的战场现在已经成了寺庙，照应前文，结合第二句来看，不由得让人产生物是人非的惆怅之感。孙洙用短短十一个字对这首诗的结构内容做了简单地解析，使读者能够在大体上把握诗歌的作法。这些评注语言简单，虽然历经百年，但于当代人而言也是能够基本看懂。

穿越古今的人情诗意

当盛唐的繁华喧嚣随著历史的前进而沉寂，唐诗，成了后人凭弔追寻古人足迹的线索。文学作品的生命，不仅仅是单纯语言文字的翻刻或记录，更重要的在于情感的传承。关于《唐诗三百首》书名的由来，有的人认为孙洙是从序中的那句俗语“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”中化用而来，也有人认为他是取自《诗经》的别称“诗三百”。但不管是来自哪种，都体现了“诗”这一中国传统文学样式的重要性，而诗歌与情感历来是密不可分的。

在《唐诗三百首》中，我们可以看到朋友惜别之情，男女缠绵之情，父母儿女之情，忧国忧民之情，在310首诗歌中，壮志豪情与惆怅悲愁同样令人感叹。具有代表性的诗歌有《送杨氏女》《游子吟》《长干行》《长恨歌》《月夜》等等。考虑到孙洙编选的目的，他选取大量的至情之作，实际上也是读者的选择。艺术或许会远去，但这些真挚情感给了诗歌老少皆宜、雅俗共赏的灵魂。

以李商隐的无题诗《相见时难别亦难》为例：
“相见时难别亦难， 东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽， 蜡炬成灰泪始乾。
晓镜但愁云鬓改， 夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路， 青鸟殷勤为探看。”
李商隐的无题诗是公认的向无确解，但人们又不得不为其中描绘抒发的幽深曲折情感所折服。这首诗从字面上可以这样解释：人世间相见分别是如此艰难，更何况在这暮春天气，和煦的东风与娇豔的花朵都随著时间逐渐消失；春蚕至死方才吐尽丝，蜡烛纸有燃尽才会不滴蜡；晨起梳妆悲愁年华易逝，至夜而卧不胜月光凄寒；蓬莱仙山可望不可及，愿有青鸟遂我心愿帮忙照看。诗中具体表达的或许为男女之情，也或许是以情写情，纸单纯描摹情感。例如首联中“相见时难别亦难”可以放在许多场景，这也更容易引起人们的共鸣。孙洙对这首诗中的“春蚕到死丝方尽， 蜡炬成灰泪始乾”一句有这样的评注：“一息尚存，志不少懈，可以言情，可以喻道。”说明他也认为诗歌的情感具有共通性。

朱自清在《唐诗三百首指导大概》中写道，“读诗的人直接吟味那无我的情感，欣赏它的发而中节，自已也得到平静，而且也会渐渐知道节制自已的情感。一方面因为诗裡的情感是无我的，欣赏起来得设身处地，替人著想。这也可以影响到性情上去。节制自已和替人著想这两种影响都可以说是人在模仿诗。诗可以陶冶性情，便是这个意思，所谓温柔敦厚的诗教，也纸该是这个意思。”

古人写诗是有感而发，今人读诗有感于古人。朱自清认为，写诗的人的情感诉诸于诗歌时，是经过“再团再炼再调和”，这就达到了节制情感的效果，不至于空洞；读诗的人，一是或许没有经历过这件事，二是即使面对同一样事物，每个人的情感态度也是不可能完全相同的，所以想要读懂一首诗，就不能不将自己代入到诗人身上，尽力达到感同身受的效果。而这两种情感的训练对于现实中的生活也会产生影响，从而持续不断地产生陶冶人的性情的效果。当然，诗歌的艺术性与音乐性也是不可忽视的。

唐诗，对于清代的孙洙而言，是千年前唐代遗留下来的古老诗歌；《唐诗三百首》，对于当代的我们而言，是百年前的孙洙编选的唐诗选本。这是一种多麽奇妙的联繫。历史与情感生生不息，薄薄一本《唐诗三百首》，是我们先祖千年前吟咏的诗歌。当我们回望历史，历史也在回应我们。

文：熊璐璐